The First word of the first poem of the first collection is basket
La réalité,
ce que nous en percevons,
nous le traduisons
en tanka. Nous le crions
et quelque chose apparait.
ce que nous en percevons,
nous le traduisons
en tanka. Nous le crions
et quelque chose apparait.
Un tanka est une forme courte de poésie japonaise découpée en 31 syllabes (5-7-5-7-7) qui révèle quelque chose qui jusqu’alors demeurait invisible ou inconnue: une émotion, une sensation, un souvenir, un désir, un fantasme. Dans ce duo, Kotomi & Ondine traduisent tout ce qu’il leur arrive lorsqu’elles sont sur scène. C’est une conversation où se mêlent passé, présent, malentendus, complicité et confusion.
Kotomi & Ondine se rencontrent en 2000 pendant leurs études à PARTS. Vingt-quatre ans plus tard, elles observent ensemble la distance entre leurs corps d’aujourd’hui et ceux d’alors, et se demandent si cette histoire est encore la leur, ou si elles en sont désormais étrangères.
Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet
Production et diffusion : ama brussels, Babacar Ba, France Morin, Emi Parot, Clara Schmitt · Production déléguée : atelier 210, ama brussels · Coproduction : atelier 210, Charleroi danse, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis- Arts Vivants en Couserans, La Bellone · Résidences : Charleroi danse, kunstencentrum BUDA La Bellone, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis, SETU Festival, les Laboratoires d’Aubervilliers, PACO, pôle d’accompagnement collaboratif et ouvert initié par Entropie Production et Habemus papam. Soutiens : SACD, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles-Direction de la Danse.
La réalité,
ce que nous en percevons,
nous le traduisons
en tanka. Nous le crions
et quelque chose apparait.
Un tanka est une forme courte de poésie japonaise découpée en 31 syllabes (5-7-5-7-7) qui révèle quelque chose qui jusqu’alors demeurait invisible ou inconnue: une émotion, une sensation, un souvenir, un désir, un fantasme. Dans ce duo, Kotomi & Ondine traduisent tout ce qu’il leur arrive lorsqu’elles sont sur scène. C’est une conversation où se mêlent passé, présent, malentendus, complicité et confusion.
Kotomi & Ondine se rencontrent en 2000 pendant leurs études à PARTS. Vingt-quatre ans plus tard, elles observent ensemble la distance entre leurs corps d’aujourd’hui et ceux d’alors, et se demandent si cette histoire est encore la leur, ou si elles en sont désormais étrangères.
Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet
Production et diffusion : ama brussels, Babacar Ba, France Morin, Emi Parot, Clara Schmitt · Production déléguée : atelier 210, ama brussels · Coproduction : atelier 210, Charleroi danse, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis- Arts Vivants en Couserans, La Bellone · Résidences : Charleroi danse, kunstencentrum BUDA La Bellone, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis, SETU Festival, les Laboratoires d’Aubervilliers, PACO, pôle d’accompagnement collaboratif et ouvert initié par Entropie Production et Habemus papam. Soutiens : SACD, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles-Direction de la Danse.